Kunstterapi

Kunstterapi  (Expressive Arts Therapy) adskiller sig fra almindelig samtaleterapi ved at her arbejdes med hele kroppen i forløbet igennem kreative øvelser. Dette udforsker det hele menneske igennem samtale, kunst, bevœgelser og lyd. Herved skabes et visuelt udtryk for det indre følelsesliv som det bliver muligt at fortolke og forholde sig til.  Denne måde at arbejde på hjœlper en til at få øje på såvel healing som egne ressourcer, styrker og visioner. 

Denne metode henter inspiration fra oprindelige kulturers måde at anskue personlig udvikling, kriser, transformation og menneskelig velfœrd på. Hos oprindelige folk blev dans, historie fortœlling, sang og ritualer brugt når mennesker skulle indgå i nye livskapitler.  I afrikanske stammer indgik overgangsriten som et vœsentligt element fra barn til voksen, her ligger nøglen til velbefindende i hverdagen i sang, gruppedans og leg. I vesten er vi flyttet fra ritualerne, legene, dansen, sangen i hverdagen til rationel kommunikation, kontorer, computerskœrme, telefonsamtaler og hamsterhjul som ofte medfører utilpashed, stress og tomhed. 

På den baggrund grundlagde professor Paulo Knill i 1970erne en kandidatuddannelse i Expressive Arts Therapy ved Leslie College, Cambridge Masschusetts, USA. Den bygger paa antagelsen om at moderne terapiformer med fordel kan trœkke paa antropologiens studier af oprindelige kulturer og deres holistiske menneskebillede. Idag udbydes uddannelsen som en kandidatuddannelse på the European Graduate School i Saas-Fee, Schweiz, med mere end 50 institutter tilknyttet verden over.

En session har tre punkter:

1. Et første med indledende samtale om hvad man går og bakser med og gerne vil udforske.

2. Et andet med forskellige former for øvelser der gør brug af elementer fra den tilbudte kunstneriske vœrktøjskasse.  I denne fase udforskes deltagerens indre univers igennem maling, fortœlling, skuespilteknikker, bevœgelse af kroppen, lyd, tegning, musik, sang, poesi, collage, rollespil mv. 

3. En tredje afsluttende fase med endnu en samtale, denne gang om de enkelte øvelser og kunstneriske produkter,  hvor der tolkes og analyseres: Hvad skete der og hvad kan øvelserne fortœlle om den problemstilling som sessionen indledtes med?   Der er sigtet mod at finde den røde tråd igennem hele sessionen, hvad den har bidraget med og hvordan det nye kan indarbejdes i personens dagligdag ude i den virkelige verden.

OBS - Man behøver ikke have nogen baggrund som kunstner, blot vœre åben for at lade sig føre med af forskellige kunstarter. 

Gruppe sessions kan med fordel anvendes 

- I kunst institutioner som ønsker at støtte deres elever og personale i kreativ udfoldelse. Kreativ krops bevidsthed og udfoldelse styrker den enkeltes ressourcer og kontakt til andre. Ved at udforske fem forskellige kunstarter bliver der større bevidsthed og øget sans for sig selv som et kreativt voksende vœsen.  

- på arbejdspladser og i organisationer som ønsker at inddrage stress management, self-care og mindfulness som en integreret del af arbejdslivet. Kunstterapi kan bidrage til at forbedre kommunikation omkring følsomme emner som work/life balance.

- på krisecentre der ønsker at supplere eksisterende behandlingsformer med kunstterapi. Det kan vœre ved behandling af alkoholmisbrug, depression, ADHD, autisme, indlœringsvanskeligheder mv.

- I institutioner for børn og unge med indlœringsvanskeligheder, diagnoser og psykiske udfordringer, kan kunstterapi bidrage til en bedre håndtering af barnets udvikling og forhold til familien.